你知道绝望是什么感觉吗？“它”知道。
《新英雄的诞生》
董明钦一直认为：不可见的隐喻是对内心空间的一种诠释和对想象的一种表达。如同 感觉、诗意、时间、概念和非视觉，自由地想象、释放意识，探索亚意识世界。它隐藏在空间的特定状态下，内在透过包裹折射出来，将真实的某些细节遮蔽、模糊与简化。
《内在的骚动》
作品“内心的骚乱”中，董明钦用向外撑出的人体与向下拉扯的束缚，形成一种冲突与对比。向外绷出的形体牵扯出其下的冲突感，虚实在空间中显现，呈现出一种极其不安 的心理状态。
这一正一反的相互对抗，彼此之间的引力作用，在某种抽象的氛围之中自然存在，让造型在雕塑本身和空间之中感受到不可见的隐喻。
《新孤独》
《新孤独》则聚焦于包覆形体中唯一的开口。在这个作品中，有些微的真实内在-头部从开口处露出，暗示着其下内部空间的存在；而形体却呈现着一种蜷缩和躲藏的状态，让观众只能想象里面发生了什么。
人类试图与外界交流，呼吸不同的空气，最终依然蜷缩在狭小的躯壳之中。就像作者说的那样： “对我来说，与外界的相遇也可能是人生又一次孤独旅程的开始。”
《呼吸》
他2013年的作品 《呼吸》同样是一个比喻： “一个物理空间转变为一个受视觉影响的内在心理空间”。在木质驼峰下面，几乎是从龟壳之类的盒子里冒出来的，四肢巧妙地伸出，引导观众思考里面的奥秘。
在内心的混乱中，作者把木头变成钉在墙上的薄纸。从内部，一个人正推着这个障碍物，测试空间的极限。这个人物创造的消极和积极的空间可以被看作是一种探索他内心不安的方式。
《自画像》
而 《自画像》更多的则是表达作者内心自我的一种很好的方式。作者用编码的隐喻来表达一种无法解释的思想状态，从逻辑和理性中解放想象和无意识的思想。借由绷显出的脸与手，和空间结构的布置，把雕塑作品融入空间之中，形成一个完整的作品，让作者的潜意识蔓延在整个空间之中。
ROUND2
自我与世界
在内心形态的表达之外，董明钦也对更加宏大的命题进行了探索。
《森林中的变动与包容》
在作品 《森林的变动与包容中》中，森林作为社会的象征，从作品的多样与变动中看到森林的百态。这组作品由两个视觉差异极大的个体组成，看似不同的表象下共享着同一个形体，在截然不同之中成为一个整体。
外部组构起的空间感和内在空间的探究，教观众从不同的角度去看待事物，无形之中把变动和包容表现得淋漓尽致。
《皮相构思——人物》
董明钦认为： 在个人的艺术创作中，世界不只是个人在于自身的环境，而是自身肉体的延续。透过身体，透过劳动与思维，提出一套如何看待世界的知识系统，目的不在呈现表象与内在的对立，而是游离在两者间的任意性。
这样的观点在《皮相构思——人物》中得到了极大的体现，内在是由细圆铁柱混乱组成的，表象相对圆润却同样包邮特征，世界由内向外凸显，又由外向内包裹回来。
ROUND3
时间
董明钦的创作大多还是以木头为主。树木的养成动辄十年、百年、千年，木纹更是确实地记录着过往气候环境的变化，这种树木与天地共养的过程，与他的创作理念十分契合。
《方圆之间——过去、现在、未来》
在 《方圆之间——过去、现在、未来》这件作品中，“完璧”、“玉琮”是古代东方象征天圆地方的器物，在“方”与“圆”的造型构成中，更蕴藏着规矩、秩序与循环转运的涵义。
作品以柱状的形式呈现，其中的器物样貌作品显示时间的流转，柱子下方是古代玉琮，顶端为塑料瓶，中间隐藏的部分暗示着过往时间历程中，方圆的发展与想象，柱身造型多为器皿，由器皿可以看出时代变化以及人们的生活态度，朝代虽会更迭，人事变化万千，但有些真理与美感却会永续留存。
对于一个艺术家来说，最能表达他自己的一定是他的作品了，通过一件有一件的作品，董明钦缓缓述说着自己对这个世界的理解，他的作品不仅打破了木雕给人的固有印象，更是在思想上影响着芸芸众生。
“自然君寻找设计匠人”
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